《创造的火花》捕捉了创造性能量的产生与观念的转变之旅。画面的中心，一个金字塔结构体现了正题、反题、合题间的哲学性相互作用——将极性融合成了和谐的美丽和目的。围绕金字塔的哨兵般的人物们，象征着指导和咨询。这幅画邀请观者去沉思：从初始点直至实现的深邃的创造过程；以及创造的合作性本质。
《“连接性”的色谱》示例了一些交织的线将个体结合至宇宙。中心人物，身着一道鲜艳的全彩色谱，代表了“连接性”的各式琢面——身体、心智、心脏、伊格自我、潜意识、直觉、想象。每个色调都象征一个独一无二的面向，均属于这张错综复杂的存在性的网络，其涵盖范围，从大地之根直至灵性壮志。这幅画邀请观者去沉思：在宇宙的浩瀚织物之内，我们所拥有的深邃互联，照亮了无数的路径，使得我们必然被结合上“一体且全体”。
《真理的根系》揭示了一个夜空下的神秘场景，显目的中心人物化身为人类、天使、树木元素的独特综合体。根系深深锚定进大地，这个神秘的存在体象征着一种跟大自然真理的深邃连接。星光璀璨的背景下，玛呼邀请观者去沉思：自然界内嵌的固有智慧。这个人物的混合形态呼唤着一种人类、灵性、地球的共生关系，鼓励观众，去对话大自然的深邃真理，来寻求启蒙。
《三位一体》邀请观者去沉思这个神秘的构图。画面中心，一个无肢人物漂浮在地球领域之上，附在身上的根系并未栓系向大地，违背了常规的重力。两个伴生人物向外探伸向背景，形成了一种令人激动的三位一体的临在。这幅画作，柔和的大地色调组合增强了接地进灵性的氛围，邀请观众去沉思：大自然与意识的共生关系。
《古老的未来》玛呼概括了时空的同时性本质。在这幅富于启发性的画作中，过去、现在、未来无缝汇合。中心处代表“现在”的人物正交流于未来的自己，体现了时间的互联。与此同时，代表“过去”的人物则反思着过去，汲取着逐渐积累的智慧。经由生动的象征主义和流动的意象，玛呼描绘了存在性的非时间之舞，在其中，不同时期的界限消融成了一个关乎体验和学习的和谐的连续统一体。
《统一之线》捕捉了互联和转变的本质。玛呼的描绘突出了一根螺旋状旋转的线，象征着存在性的循环天性。当穿过三棱镜，这根线转变成了“生命运载者”的符号，体现了生命力与连续性的本质。棱镜交互于悬浮在上方的无限符号，暗示了生命的无限潜力与生命内有限表达之间的永恒舞蹈。这幅画作邀请观者去沉思：统一；进化；以及连接着我们全体的那些永恒存在的线。
《转变》捕捉了一个蜕变与灵性觉醒的深邃时刻。玛呼的画作，刻画了一个存在于球体内的人类形象，正经由一种迷人的仪式召唤来一个灵性实体。左右2侧的观察者见证了这种转变性的行为——一个基于接地的大地视角，另一个基于非二元的超然视角。这个场景表现了多维度的汇聚，经由一种创造与体认的和谐舞蹈，融合起了物质与灵性领域。这件作品邀请观者去沉思：转变的实质；地球与宇宙力量的互动。
《真理的解释者们》捕捉了一个关于诠释和超然的深邃场景。画面中心的蓝色人物，可能坐在轮椅，体现了沉思和恢复力。她周围是一位散发治疗者临在性的女人，一只大鸟飞入场景，象征着自由或灵性指导。玛呼那标志性的符号，抽象又富于启发性，为这个创造性的场景增添了多层次的意义，强调了人类体验的古老本质，以及对于真理和治愈的追求。
《全体为一之地》描绘了一个中心人物，身裹蓝色，怀抱“生命运载者”符号，背景里则是支持性的实体们。玛呼的画作捕捉了互联的本质，这些贯穿画布的发光的线，象征着生命的互联那错综复杂的编织方式。围绕的每个实体都贡献于中心人物的旅程，强调了深邃的统一潜藏于全体存在性的表面之下。这幅作品邀请观者去反思生命之线和谐的相互作用，并强调集体支持与相互依存是弥漫于整个存在性的织物中的。
《多重维度》是对于我们多重维的存在性的一次引人入胜的描绘。温暖的色调覆盖了画布，同时唤起了舒适的感觉和扩张性的视野。这幅画作邀请我去们沉思：我们同时地临在于多重维度中，暗示了这些领域不该被恐惧，而该被拥抱，它们是我们存在体的种种积分性面向。通过色彩和形态，玛胡提供了一种强有力的冥想：存在的互联性，超越了惯常实相的种种边界。
《最内在的自己》表现了两位中心人物经由无限符号而结合，创造出一种指向内在梦境中的回路。较大的人物探手伸向“无限”，较小的人物触及心脏。这象征着浩瀚宇宙和我们的私密自己的连接。玛呼的画作反映了主权积分态的概念，强调我们最内在自己并非一种抽象，而是我们的真实本质。这幅作品邀请观者去沉思：宇宙和人类之灵的深刻统一。
《我们探向的歌》捕捉了一个关于渴望和志向的感人片刻，具象化为一个裸体女性人物，正在向上探伸向一些灵性符号——三角形、无限符号和星星——它们刚好悬浮在女人抓取/理解范畴之外。神秘的引导者们或道路展现者们围绕着女人，他们的临在提供了支持和指导。虽然女人目光锁定在地面，她上探的双臂却象征着，她强烈渴望连接上宇宙的基本原理，这反映了一种对于超然和启蒙的普遍渴望。经由玛呼富有启示性的构图，观众被邀请去沉思：对于更高真理和灵性完满的追求。
《变易者鹿人》以生动的细节揭开了玛呼小说中的神话生物——鹿人——的面纱。这幅令人着迷的画作捕捉到了鹿人的本质——人类与鹿的奇妙混合——还具有飞行的神奇能力。在灵性风貌的背景下，这个人物的转变性临在唤起了一种古老神秘主义的感觉。玛呼的笔触将生命注入给这个神话实体，邀请观众去拥抱奇幻和超凡。
《心脏与心智的融合》描绘了一位神秘的雌雄同体人物内在，心脏与心智的和谐汇聚。画面的中心，心脏门户带着一只睁开的眼睛，萨满风格的鹿角探伸向天空，象征着一种通向“无限”的深邃、甚至根本的连接。人物的头顶，悬浮着一个无限符号，象征着这种联合的永恒本质。玛呼的画作邀请观者去沉思：在灵魂的平衡中，心脏和心智运作为平等的合作伙伴，从而赋予了导管/载具以翅膀。
《时空旅行者》捕捉了灵魂穿越存在性的旅程的本质。画面核心处是灵魂，这个最内在的身份，驱动着我们的人类体验，并诠释着我们穿过各平行实相的旅程。这幅深邃的画作邀请观众去沉思：时空和意识的互联，超越种种物质种种边界去探索存在性的那些无界限的维度。通过启发性的意象和符号化的深度，玛呼阐明了灵魂的永恒航程，遍及了实相的浩瀚领域。
《主权性积分态》，通过抽象的表达，玛胡大胆捕捉了这个中心概念的本质。画作表现了在一片波涛汹涌的海洋运动中，一条杂乱且深思熟虑的线，连接起了内在的诸多主体。这种动态的构图，象征着，主权性积分态内在固有的互联和统一——这个概念延展贯穿了玛呼的所有类型的作品。通过鲜活的视觉及繁复的符号，这件作品邀请观者去沉思：个体存在性的超然且互联的本质。
《宇宙之镜》描绘了一个中心人物悬浮于沙漠背景中，崎岖的岩石形态如同座座古塔，无理于广袤的干旱沙漠中。周围的神秘形象，既有人类的也有其他世界的，在场景内静静地观察着，仿佛预见到了一个深邃的转变时刻。中心人物，看上去失重了，并且在沉思，充当了这片荒凉沙漠景观的反思渠道，邀请观众来进入一个内省和灵性揭示的空间。通过玛呼的启发性构图，这幅画作共鸣于2个主题：宇宙连接；对内在启蒙的永恒追求。
《动态变化的真理》捕捉了一个动态的过程：真理从宇宙二元性的相互作用中浮现出来。玛呼的画作描绘了一个灵性实体，正精心编排着去逐渐融合极性对立的真理，画面中心的椭圆光轮就象征了这个过程。其下方，呈现为全彩色谱的根系，则示例了这种新近锻造的真理，是如何地整合进地球及人类实相的。这件作品呼唤着观者去沉思：真理的流动性本质，暗示了真理的浮现，正是通过时空的浩瀚领域内的对立力量的和谐汇合。
《更纤细的线》编织起了一张内在意识的抽象织物。画面中心，一个人物散发着内省，围绕着他的那些连接之线，暗示了不可见的紧密联系。各种鲜艳色系及层叠的细节唤起了一种形而上的深度，邀请观众去沉思：存在性的种种繁复性。这幅画作捕捉了互联的本质和人类经验的纤微织物。
《意识进化》精确地探索了内在与外在领域间的相互作用。主要人物，一只眼睛睁开，一只眼睛闭合，象征着内在沉思和外在知觉之间的动态张力。类似毕加索风格的夸张眼睛，让观众关注到人类感知的惊人繁复性，在这个点，外在世界从这个内在反思世界争夺着注意力。玛呼的画作邀请观众去沉思：意识的进化；航行于内在与外在实相的复杂平衡之中。
《无限的萨满》捕捉了我们的祖先自己的最初始本质，那就体现为一个人类与动物惊奇共舞的时代。玛呼的画作揭示了一条萨满之路，去回溯向遥远的过去。这件作品的的背景是一座巨山，作品里的象征符号都传达了一个信息：‘无限的存在性’。这幅启发性的作品邀请观众去反思：人类与自然界那持历久弥坚的连接，呼应了古老智慧，还有那些非时间性的真理。
《内在宇宙》邀请我们进入一个迷人领域，在这里，种种的内在世界交汇于物理现实。在这幅画中，玛呼巧妙地将神秘交织于平凡，阐述了正是深邃的同步性，丰富了我们的存在性。鲜活的色调和灵性的风貌，描绘了出一张织物：种种的内在体验无缝结合于我们的外在现实。借由繁复的细节和启示性的意象，玛呼揭示了我们内在宇宙与外在宇宙的互联，邀请观众去拥抱自己内在的魔力。
《统一与多样性的悖论》概括了我们存在性的统一与多样性之间的繁复舞蹈。画面中心，一个动态的螺旋，象征着创造，并散发出统一感。围绕这个焦点，各式的碎片，分离的感知，呈现为一种紧张的表达，展示了我们世界固有的多样性。经由这个引人入胜的构图，玛呼邀请我们去沉思：一体性与多样性之间的复杂相互作用，从而揭示出塑造我们现实的固有悖论。
