并非所有谎言都一样。

并非所有假象

都有着生自土地的根。

谬见们不会起义叛变

去揭示出真理。

无论怎样的“真理”

被它们告知了你。

关于形态的缪见被焊接于

关于空间的谬见。

合在一起，化身一条大蛇

晃晃悠悠悬挂于枝头。

苹果跌落出

它的口，

反哺于你，这样你才能肖似于它。

关于形态的谬见即是

我们是彼此各异的，

基于各异性，我们啮合着，

交织着，

连结着去创造出

基于形态的非形态        

我们，身为创造物，又创造着

创造物。

这样的循环自我重复，

直通往伟大入口，

到那时，我们全体觉醒于

我们的集体神性

以一体的微笑

扑灭了关于形态的缪见。

阿迪亚内室1是关于假象的。画里的曼多拉非常抽象，带有一种周围满溢着创造物的感觉。诱惑者大蛇出现在底部附近，遥对着十字架。“其下如其上”的符号一路指向曼多拉内，符号上方，则是二元性。

译注1：本诗的故事。1段针对的是各种解密者和各种灵性知识，它们大声宣扬着我们被欺骗了，它们在告诉我们真相，事实上，它们说的依然是假象。而且不同于我们世俗层面遇到的那些假象，它们来源于4维世界，而非人类本身。

之所以说这些也是假象，是因为，2，3段所说的那样，它们还是根植于同样的谬误：我们在形态上是分裂的，我们仅仅存在于3,4维度的空间。而这些谬误正源于我们自己的认知，这样的认知又创造出了看似更高维的知识来反哺我们，但依然还是基于同样的认知基调上。

但是在这个过程中，我们不断发展各种全新的事物去将分裂形态进行联合，这个过程最终将我们推向了伟大入口去发现那固有的内在一体性和同一性。

年轻不会有绝路

你需要一个真实的世界。

没有海岬能给你解脱，

没有钱款能覆盖费用

逾期已经如此之久。

你不止是个名字，

并未被你的过往交付给

一个租借来的灵魂。

在曾照见的

所有镜子里

我只看到一副容貌，不属于任何人

不源于任何人。

丝毫不受镜像影响地吸纳着

一切事物中的神圣性。

正是这秘密的网络

搅动起二元性，使得

“联合”意识到了它自己。

阿迪亚内室2有着几个主题，但最显著的是联合。这幅画里出现了3个人物。主体人物被“包裹”于一种能量套里，围绕它的2个天使人物（守护者）是本地宇宙内极其重要的部分。联合被象征性地描绘为盘旋在主体人物头顶的无限符号。

译注1：本诗故事。情节上是一个年轻人无力还债，走投无路。

在灵性上而言，这就是心智的世界。心智认为这是个交换的世界。个体需要通过付出自己的价值，交换来金钱，再用金钱换来自己需要之物。如果自己没有价值，就没有钱，但又需要钱，就只能去借，可是却无物偿还，就欠下了债。同理的，心智认为灵魂也只能买来或者借来，买需要钱或自身价值，借就需要自己的信用/签名，于是拥有灵魂也带来了债务。在这整个交换体系中，强调的就是所有权的迁移，和所有权的归属。

所以玛呼才说道，你需要一个真实的世界，而不是心智的世界。在真实的世界里，个体不是这种交换关系的主体，而是一张联合网络的一个节点。这个网络是完全不受心智这个表象世界影响的。这个网络上，任何一个节点都被所有其他节点无条件爱和支持着，任何一个节点也无条件地爱和支持着所有其他全部的节点。所以，心智看到的所有交换和赊欠关系，不过都是这种真正关系的投影。

所谓联合就是一体之物将分裂之物联系在一起。如果只有这种网络，只有一体，就无所谓联合，所以，正是心智产生出了如此多的分裂碎片，才为一体网络来产生出“联合”体验提供了可能。

存在一个程序。

存在？

不存在？

意见分歧就证明你身在其中。

幸福的遗忘。

疼痛地无视它锋利的边缘。

程序深植下来

一代一代地传递

融入得如同水溶的氧气。

DNA搭载着它

将它吊装进我们拱起的心智②

在这里，图案被灌入水泥

凝固为铭记。

知道存在程序就够了？

你还能研究它。

分析它。

撕掉它所有的掩盖物

直至凝视进它的脸

一个邪恶的计划

奴役着

操纵着，

压制着，

贬低着

你特定的部分

既主权独立又积分整合的这个部分。

镜屋微笑起来。

永远存在着第三个角度。

一种扩张等待着。

难道程序就不

属于这扩张？

我们假装无知于此

就是为了收获我们的“分歧”？

若是憎恨这程序，

你就在将余火轻弹向

黑夜的火绒，

以那致命的毅力召唤着一丛火。

一种隐含的卷序④

环绕着我们。

与其憎恨不若容许。

与其贪享不若克制。

与其听天由命不若跟随你的心脏。

与其惋惜过往不如理解此刻。

在永恒生命的辉煌盛宴里

这个程序只是道小菜而已。⑤

视角问题。

阿迪亚遗址的内室3聚焦在被灌输进人类潜意识（个人）和集体无意识（全体）中的程序。一条条的纵带代表了人类社会的10个主要文化。每条纵带里都有着平等和一体的种子，但也存在着竞争性力量去稀释或修改这个基本真理，还存在着种种程序去制造出分裂频率。

绘画左侧的一行英文：“My spirit is seamless beyond this surface ,and where I go ,I go so you may follow....”

译为;我的灵是完整无缝的，超越了这个表面的分裂，我去往任何地方，都是为了你的跟进......

译注1：意即，编程化的那部分心智是人类仪器各个构建中，最被我们的注意力留意的部分，如同建筑中拱起的最高点。

译注2：上两段就分别对应着对程序的2个态度，不存在，和存在。这一段是第三个角度。

译注3：隐含的卷序，简称隐卷序或者隐缠序，出自量子物理学家戴维.玻姆。隐缠序是指，任何相对独立要素的内部，都包含着一切要素（即存在总体）的总和，犹如一张折叠纸的接触点可以包含着纸展开时所展示的总图像的实质关系一样。隐缠序不仅可以对量子理论隐含的物质新属性，对意识的能动性以及物质与意识的关系，也给出了一致性的说明。

我们被训练着去退避。

去绕行核心如同月球

只反射光

不产生引力。

我们被训练着去视而不见的生活

无视着种种深邃的空间；

各式频率 百叶窗般屏蔽住我们

如同面具遮蔽了面孔。

我们被训练着去无视

心脏直觉的无尽恳请：

驶向内在吧，去感觉

我们灵魂间的链接。

我们被训练着去相信

文字和数字，

仿佛它们指引的道路

就通向终极真理，

可真理永远不是负重前行。

真理揭示出自己只会于那些稀有的

随意时刻，无法被训练

也无法被引诱进我们的感知里。

可是，终极真理的

影子们却伸长着脖子，

表现于百万种不同的

训练手段里。

这幅画描绘了一种喜悦，会被发现于 识别出程序及其对心智的狡猾渗透和影响方式之后。这种喜悦是一种内生喜悦，基于你对原理的理解，你理解了长长的路，更大的画面，生命的弧线，以及你在其中扮演的角色：一体、平等频率的接收和传递者。

我高喊着那个名字，如歌如泣；

宇宙静静地聆听。

绕圈的行星们巡视着

天空下观众聚集，眼睛闪亮。

我自白地赞颂着它；

我荣耀地赞颂着它。

音调沉静地施洗着它。

它身负的神圣火焰

不为时间所渗透，

不受限于任何时点

唯知攀升扩展。

一个歌声横切过无边广大的诸天，

一道歌唱的闪电汹涌过鲜为人知的的道道门户。

大宇宙，超越了一切的弊病或疗愈，

它耐受并驯服了，

一切物质形态的总和。

出自这无法穿透的深邃空无，

一个歌声爆发出来

穿越那无限帝国②

搜寻着我们全体。

内室5完全是关于心脏的。

译注1：本诗故事背景。“歌声”即是源头智能的平等振动的某种分形结构，比如伟大入口。“名字”即第一源头/上帝。人类在呼喊第一源头。它的振动因为人类的呼喊开始降入物质宇宙。穿越了等级制度，直达每一个生命的心脏。

故事情节，可以想象这样的画面。基 督 教的新生儿施洗命名礼。人类仰望着天空，共同见证着第一源头的降临，其中一个人，如同牧师在一众亲友面前为新生儿施洗一般在为这个降临的振动正式命名。所以这首诗是关于伟大入口对于心脏能量场的探索发现的。

译注2：absonite翻译成无限，出自一本专门描述宇宙等级制度的书《玉兰厦之书》。

爪牙奋力探伸

止步火焰边界，

我闭上了双眼

看见海底大地，

天空被遗弃远离。

沉静啊，流动的宁静。

心脏的智能觉醒于这里。

心脏上方，

边界之外的世界漂流于

“权威结论”的汪洋，

期希找到和占有那

不可知的。

记忆丢失则是惩罚：

去重新定位方向。

它们已经忘记

究竟为了什么

它会被称为“不可知的”。

这幅画于低调发布于2015年。画里的符号非常抽象。我想要带来一种空间感和不可知的感觉。

译注1：本诗的故事背景。这首诗也是关于伟大入口对于心脏能量场的发现。绘画可以帮助更容易理解这首诗。“不可知的”即是光体。“火焰边界”即心脏能量，所有的外在编程都无法侵入心脏能量场。心脏能量场只能流入流出光体能量，所以永远处于不受侵扰地沉静中。

身体上方的充满了各种判断和找寻的头脑&头脑下方平静流动的心脏，对位地比喻是海面之上的世界，包括天空&下方的海底。

心智-头脑想要了解光体，但总是无法捕捉到它，不可知正是对于心智头脑而言的。唯有心脏能接取和理解光体的能量和结构。这正是伟大入口的发现。

内室7描绘了能量心脏与第一源头的交互作用。

这幅画特写了一个巨大象形文字，在极致的放大率之下，所有细节都能被看到。而部分是由于其中的眼睛，这个象形文字看上去被灌注进了智能。两侧的抽象人物都被置于无限符号之上。右边土色的有角人物代表着伊格自我。左边的则代表着新近被活化的有抱负者。居中的这个特殊符号代表着整体导航仪，这是造翼者资料里的一个术语，代表着人类仪器内一个要素，正是它开启了对上帝/神的真实可信的寻找。

阿迪亚内室9有着一组非常复杂的主题，中心人物是有角的，表明他的人类仪器程序或伊格自我迷恋。覆盖在人物之上的是生命之树符号，常被用于犹太教神秘主义，上面有10个相互连接的节点。这是卡巴拉教的关键符号。右侧是一个高度抽象的图像，一个造翼者则被描绘在左侧。编码于这幅画的信息层级，需要十二页甚至更多的文本才能解释。我会抵制这种诱惑。

阿迪亚内室10的绘画，顶部表现了二元性和棋盘结构。棋盘的64个方格作为一个集体是个单独的方格（分形）。方格是关于二次元的隐喻。黑和白隐喻了实相的二元本质。这相当于一个校准于幸存的“基底实相”。它下方是一个环，隐喻了联合、整体、无路之路。环里的天使人物，扎根于现实地貌上。天使临在的脚下是个螺旋形的曼多拉，旋转着通向地面的一个洞。这个曼多拉几乎是在引诱着天使人物走出三角形，进入到“洞”里，洞代表着潜意识。

环内的三角形是代表三次元世界的象征符号。它是灵或者灵魂本质的“容器”。环左侧的眼睛是鲜活的，作为对照，右则的眼睛则是无生命的，不过也是睁开的。经由一道能量光波，左侧的眼通过光连接进了三角形内天使临在的心。

在中心图案的四周，画面被均分成四份。左上侧主要是一个人类人物、眼睛、和龙。人类人物是“破碎”的，因为它的一只眼在注视转变中的三次元实相，一只眼在向内看向无时间的种种起源实相。头脑上的象形文字代表了种种起源。龙是一个原始力量的原型，象征着被人类非凡技能征服了的原始力量。记忆依然保留着，但已变得抽象了，就像龙的形象。

右上侧主要是一个细长的门户和一个人类形象，她背着双手，一种平静接纳的姿态。她的背后是一些起源性的象形文字。2个人类都在看进环里。细长的门户（蓝色椭圆）和整幅画一样，也包含了一个四分符号，这即是说，这幅画本身也是个门户。

你会留意到，在画的中部有一条蓝色的水平分界线，把作品分成了意识和无意识面向。因此，2个（代表）无意识的分块显然就更为抽象。占据右下侧的几何图形有些类似于棺材或石棺。这等同于右上侧人物对于死亡的接纳。你可以看到，该人类形象正在“溶解”进棺材里，在右下侧的最右边，2个天使形象从棺材里跃出来。

左下侧是一个门户。就像所有门户一样，它代表了一个通道。分割开下部2个分块的是流动的“河”。这是画的注意力当下位置（译注：不了解艺术术语，大家意会下吧）。它将眼睛带离，但也将眼睛带入画的最中心的特征。身为艺术家最难的一件事就是：编排眼睛的移动去同步于作品的叙事。

阿迪亚遗址的内室11是象征着“传送”：人类仪器的呼气，传送出种种更高的能量，他们所接取到的这些能量是应用量子暂停（或其他呼吸作业）的结果。

这幅画（阿迪亚内室12）象征着，一旦个体被整体导航仪活化，将会带来的活化作用和种种张力。这幅画的色彩频率在界定张力方面扮演着重要的角色。既存在着源自种种更高频率的牵引力，又有着旧信念系统紧绷的根。主权性积分态（存在于主要人物内在的那位）则在外在世界的噪音表面之下召唤着。

内室13的氛围是关于我们所起源的种种神秘领域的。这幅画涉及到了起源和天命的种种非常古老的能量。这是抽象形态的神圣蓝图。

一个瘫痪时刻，

“转变”在大声嘶吼。

时间坠落向

黑色的停机坪；

爆发出一群座天使。②

飞溅的柏油块如同

胜利大游行的熙攘人群

倾覆于我身上。

我的心脏飞旋于

蓝色的粘稠流体里，

自旋的离心力

从那“缺失、无能”中

永久性地分离出了

“前途光明”。

而当下，是的，就是当下，

时间水潭的滴滴“分钟”

就像古老金字塔的

一块块巨大割石。③

时间恢复了它固有的形态，

我的灵重又能够

吐露柔和甘美的话语

洒落遭受亵渎的的地球。

是谁或者什么在介入？

是一个守护者背弃了誓言，④

不再防止朝圣者们

堕落回他们自己？

是命运颠覆的刹那

一个遭裹挟的守护者

决定这样缓慢地

变成我？

一次深掷的搜索

揭示出那独一之眼，

解下了栓绳的皇冠

秘密地扩大膨胀。

它神秘的斗篷，

如同不再交织的复调，⑤

翅膀般垂覆下来，

当它轻触我的肩

我闪烁起了光芒。

一位有翼守护者

从中走来，

我感觉到了

自我-毁灭的倒数计时。

一种迎上前去的义务。

一场彼此直面的凝望。

这位棘手的抵达者

无可遏制也无从对抗。

他呼唤着一个名字，

这个名字喷涌出真空

宣告着它的降临

如同突现的光爆

照亮了最深的黑夜。

一闪而逝的这位守护者，

就存在于有翼守护者内里

他彻底地藐视夜的审判庭，

他发出急促的警告

警惕那贿买的裁决

还有其实质的剥夺。

这一闪而逝的世界，

被扔回一片堆肥

一个未标注的未知宇宙，

然而，它揭示出了一个

非-时间的名字。

属于一个永恒不灭的灵魂，

只是迷失于了时间性身体的

一千条互连的链索里。

一条链索，一位守护者。

一个守护者，一位智慧授予者。

一个智慧授予者，一位神。

一个神，一个宇宙。

一个宇宙，

一场万物发酵的进程，

发酵着所有的

时间“割石”内的万物。

在这瘫痪时刻，

琢面透镜之下，

钻石核心之内

一种不朽的完美

无有微扰的沉静，

如同深泉补给的源源之河

流入了燃烧的丛林。

描绘这幅画的诗可以在兹安亚混合媒体廊的内室2里读到。标题是《守护者》。写完这首诗，将其联系于兹安亚内室2后，我感觉到这首诗还需要成为一幅新画的一部分(译注：画中左侧的英文就是上述这首诗)。有时候，视像孕育于心脏和心智之间，就仿佛它们正在玩乒乓球。写完这首诗几年以后，对于它能如何被描绘在一张画里，我感觉有了把握。我相信没有我帮助，你也能解码这幅画。

译注1：本诗背景。这首诗还是2重意象的叠加。

灵性层面而言，“我”是心智主导的人类仪器。独一之眼是灵性中心，它的斗篷则是灵性中心所辖的本地宇宙球。有翼监护者则是更高心智。“有翼守护者”呼唤的那个名字，或者他内在闪爆出的那个守护者，即是主权积分态。“瘫痪时刻”就是心智暂停，更高心智介入，进而主权积分态的进入。“蓝色粘稠流体”则是主权积分态DNA的蓝人能量场。心脏能量场消融了各种编程植入并显化成了基于平等振动基调的频率。时间从流动的“分秒”变成了某种离散的块状“当下”。前者是心智创造的时间，后者是更高心智创造的时间。每个当下就是一个完整的宇宙：本地宇宙的一个时间“割块”且包含了完整宏观宇宙的全息信息。所有的时间“割块”共同构成了完整的本地宇宙。

在更为世俗故事化的层面可以用一句话概括：遭遇空 难，侥幸逃生后的所见所感。

1,2段主要描写飞机撞地后的慢动作画面：飞机（时间）撞地，地火焰四射（座天使），机坪碎块（他人）四飞，心脏加速，时间静止，被迫回归内里，飞机上的警卫们（守护者）不再管我们，甚至想要伪装成乘客逃生。

3,4，5段则主要是描述这个人先是被吓傻了，然后出现了类似出体的状态，但最后被飞机彻底爆炸发出的闪光激回，然后突然完全的镇静下来。其中闪爆照亮了整个天空被用来比喻主权积分态意识的短暂现身及其效应。

译注2：座天使，传说中犹太人死后进入天国成为座天使，作为祖先继续存在。基督教、犹太教中的第三极天使。第一级炽天使，无形纯光纯爱，第二级智天使，被称为”神的宝座”，第三极座天使被称为“神的载具”。前两级位于最内环的天。而位于第三天的座天使是物质化及物质世界的来源，也是物质世界和神国间的界面。

译注:3：时间从流动的分钟，变成了一个个的当下，如同一块块巨石。

译注4：守护者，在基 督 教的修道院中，守护者就是院长，而所有的修行都是为了去接近上帝，远离自己。

译注5：复调，两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

通常，艺术家会制作一张自画像。这就是我的。是的，它被抽象到了无法真正代表我看上去的模样，但是，这幅肖像更多是关于构成我人类仪器的种种能量层级的，包括心智，情感和身体。

 阿迪亚内室16是一幅非常复杂的画。就像所有繁复的作品一样，有着许多主题交织在一起。其中就有：

•节律运动的重要性（译注：节律运动，生理学概念：受主观意识控制、运动类型和方式固定、具有节律性和连续性的运动， 如呼吸、咀嚼等。）

•在3-D世界中的冥想/沉思

•直面和疗愈你本地宇宙里的种种“影子们”（译注：影子是荣格心理学概念，简述为被压抑的人格）

•成为聚合一致性的“广播塔”

•一旦活化就坚持觉醒

我会抗拒去解释这幅画。如果你一直在读我关于其他作品的注释，你就会知道怎么来自己解码这幅。试试吧。

当被限制在40×32英寸（101.6×81.28厘米）的画布内，又想讲述一个宏大的故事，你就不得不把故事抽象（编译）成符号模块。我经常这么干，这些模块带着它们自有的含义。现在，时间不容许我解释它们所有的含义，但我会试着晚些时候返回来添加这部分内容。在此期间，看看你是否能解码这些模块中的一些。

阿迪亚遗址的内室19，你能看到由布满象形文字和叶子的2根竖条分割出的三个面。第一个面（左边）是个无限的存在。右侧是个有限的存在，并被描绘了一只翅膀。这2个存在被连接向中间的主权性积分态的高度抽象形态。我会留给你去理解余下的部分。

内室20描绘了强有力的梦的活化作用。这类梦具有未来视像（预见），通常被用以激发做梦者去转变掉某种心理模式，该种模式正在阻塞他们，或者阻碍他们去看到关于自身永恒性的更广阔视野。

内室21描绘了我们人类仪器的复杂度，以及人类仪器是如何被连接到远超出我们知觉范围外的种种量子场的。

内室22有着2个主要的“窗口”：左边的是类似门户的图案（但也可以被看作是镜子），Id(本我)/影子奸媚而挑衅地瞪望着我们。在右侧，一个生物形态的“泡泡”内室里是2个实存体。左边的人物是经验性的意识，被描绘成肉眼可见的大脑、蓝色（身体）、眼睛主导且睁得大大的，神经末梢则环围着它。这是个被环境驱动的实存体。它是被动反应性的，但也通过一条卷须连接到了全知之眼（全知者的符号，是与“一即一切/万有一体”的连接）。

     另一个实存体（绿色的）几乎隔绝于环境，运作于一种内在的感知（心理刚性），并通过一种舒缓和安抚的行为探伸向前一个实存体。它是更为进化的（超意识），蓝色人物则更多代表了伊格。所以，在某种意义上，我们拥有了这三个实存体所代表的潜意识，智力，超意识。这幅画被创作来，给予每个意识以平等的话语权力，也给予观众一个途径去同时看到它们，（共存于）全知者那警醒的眼睛之下。

在阿迪亚内室23里，我们看到的主旋律是，一个女人在经历启蒙。（除此之前）我还将一些个人偏爱的主题表达在了作品里：

•带有水洼的荒凉地貌。至少对我而言，这表达了典型的二元性：沙漠与水，生命与死亡。

•我偏爱具有透明性的有翼人类。在这幅画里，主体人物是赤裸的，不仅仅是赤裸的，她还是半透明的，不是肉体意义上的透明，就如解剖学刻画上的那样，而比较关于能量流动性的。

•翅膀和根的概念作为一种二分法在这个作品里构筑起一种无声的张力。但是，就如你在主要角色身上看到的那样，她正在挣脱那些根（这就是启蒙）。

•灵魂复合体是一个非常有趣的主题，因为它运作于人类仪器的物质次元之外。我同时运用了圣经的变体（光环），以及我个人的版本，其带有与无限符号之间的连接。

•蛇正在逼近主要人物，这是参考了夏娃的故事，以及善与恶的知识之树。

•左侧的实存体是启蒙发起者。他穿着小丑的服饰，但他的面具并不属于这个世界的。我喜欢运用各种角，不是作为描绘魔鬼的手段，比较是描绘人们被接地进他们的动物性自己（Id/本我）。他手握一只出自女人（夏娃）的羽毛，触碰着她的肩膀，通过触碰将启蒙的符号传输给她。

•他被界定成男性，因为精 子覆盖了他的胸部（留意胸部白色区域形成的问号）。在神话叙事里，启蒙者几乎总是男性，因为他们是激活者，而启蒙接受者几乎总是女人，因为她们是接收者。这种动力学发动了一种创造火花或者诞生。

•注意背景处的蛋正在被闪电击中。这就是启蒙的产物。也请注意，男性站在一潭水里（生命力），夏娃则被根植于沙漠地面。

•沙漠地面有着各式各样的物品：一只螺旋状的眼，老树枝丫，手套，面具。这些是夏娃叙事的一部分，她放下了这些保护着她，但也阻碍了完全透明性的东西。在一些萨满文化里，为了接受启蒙，一个人必须移除他的面具和手套。

•背景处的那个有翼存在是一个“中途者”，中途的定义就是人类和天使状态之间。他们是完全真实的，只是时间和维度发生了迁移。他们存在于背景里。画里正在观察启蒙过程的这一位，它的翅膀伸展开来正准备飞翔。对夏娃而言，它是一种激发形式。

•蚀刻进地面的牧线代表着交互连接。

•启蒙者双角上的血是人性的象征。在16世纪晚期的意大利，小丑作为受虐奴仆而闻名，但就如稍前说到的，那并非一个属于地球的面具。那比较像是一个头盔而且还是高科技的。如果仔细看，你能看到头盔上有很多回路。

•启蒙者和被启蒙者都有着心脏门户——一个的门户更凸出，一个的更凹陷。

内室24揭示了智慧狼原型。这幅画大概是第一幅描绘曼多拉内的动物的。然而，在这种情况下，曼多拉则服务于双重目的：全身光环和翅膀。右侧的生物形态的图案象征着，智慧性的创造能量在转变稠密性，并照亮它，这就使它变得更加轻盈上浮。一句话被铭刻在狼所根植于的基底处（右下角），“什么正在经由我们而将它揭示给我们”。在造翼者神话中，这个“什么”就是伟大入口：对于人类灵魂之无可辩驳的科学发现。